最後更新日期:2021 年 12 6 月 日
Beatbox 吸引我的地方很大一部分來自「音樂性」。
只需要一隻麥克風便可有樂團般的起承轉合。
比如說這部 Hiss 在學校表演的影片,不管是段子架構、主題,還有和觀眾的互動都很完美,拿捏得恰到好處,堪稱是我心目中的完美表演。
以及當初考統測時一直反覆播放的
REEPS ONE x DHARNI – FEELS LIKE
但其實音樂性不只是用 Beatbox 做出一首歌,然後好聽而已。
更多的是「你對音樂本身的理解」!
因此今天我們要探討,音樂性是什麼?如何做好它,需要注意什麼。
音樂性是什麼?
你可能會想說:「音樂性不就是唱歌、有旋律而已嗎?」
的確,這也是一種音樂性。
但對我來說,「音樂性」其實會隨每個人玩 Beatbox 的目的而有所不同。
「像音樂」or 「炫技」(Beatbox的目的)
舉例來說,有些人學 Beatbox 是為了呈現音樂。
Beatbox 這時變成一種「工具」,「像音樂」才是他的目的。
而有些人是想追求雜耍(技巧性),做出很酷炫、華麗的演出。
此時追求複雜、困難的「技巧」就是他玩 Beatbox 的目的。
Ok
「技巧性」好像還聽得懂
但到底怎樣才叫「像音樂」呢?
Alem 基本三音都可以打出旋律的「感覺」,你能說他沒有音樂性嗎?
有些音樂只有鼓聲,但也很好聽阿。
每個人對音樂的喜好和想像都不同,所以「音樂性」其實很難界定。
但不可否認的是:
「不管你想走哪條路:「像音樂」或是「炫技」之前,你都需要有基本功。」
這也是我們 今天要說的秘密!
基本功(ABC的例子)
回想一下你學英文的過程
一開始一定都是從 ABC 開始吧!
就像蓋房子前一定要先把地基打好,後面「建造」,學英文的過程才會事半功倍。
也許你會說:
「哪有啊,美國小朋友在懂 ABC 之前,就聽得懂英文了啊,他們都從模仿開始。」
沒錯,但若我們的母語一開始不是英文,要直接從全英的環境中弄懂是很難的。
這也是為什麼自學 Beatbox 不容易,因為不是每個人都能靠「感覺」學習。
拿 Beatbox Freestyle 來說,如果你今天沒有一定的基礎,最基本的旋律、拍子都不穩,也不懂音樂該怎麼跑,怎麼呈現?
Beatbox 其實是一種「工具」,用來呈現我們內心的「想法」(Music)
所以在做感情(創意)之前,理解「基本功」(拍子和節奏),其實很重要。
推薦:【Beatbox分享】想學會各種令人驚訝的快Beat?這點你一定要知道!
創意 — 建立在技巧之上
除了技巧(基本功)之外,還有一個讓「音樂性」瞬間 Level Up 的關鍵。
那就是「創意」!!!
(也是普通 Beatboxer 和頂尖 Beatboxer 的最大差別!)
因為 Beatbox 更多是一種表演,才會讓人想繼續往下看。
VOLTAK – STREET BEATBOX PERFORMANCE
比如說 Voltalk 這段紅透半邊天的表演(FB 有將近千萬點擊率)
表演的呈現方式就很吸引人,但裡面其實沒太多複雜的技巧。
而這就是 創意的力量!
讓你為自己表演的精彩度(橋段)和「獨特性」加分。
不要被樂器或技術限制 ,真正厲害的東西在腦袋裡面
結論 — 基本功很重要
「音樂性」難的地方就在於它是一種感覺,看不見也摸不著
不像技巧至少還可以把它寫成譜,或是看某個教學影片來學會。
不過好消息是:
「音樂性」也沒有固定形式!
只要是會讓人想繼續看下去,都是一個好的演出。
而這需要建立在良好的「基本功」之上!也就是你對拍子和節奏的理解
有了基本功之後,在發想「創意」,也就是你個人風格的部分才會比較容易。
推薦:【Beatbox分享】想成為高手嗎?尋找「個人風格」的 5 種方式!
氣死我了XD
我剛剛打了好幾百字的留言 一個手滑
點到別的地方 全部都不見了Q__Q
哇⋯⋯真假 好可惜!
你本來打了什麼內容?